23092024/4:48
CUANDO SE DIBUJA, LOS SENTIDOS SE ALTERAN PORQUE SE PIERDEN EN UN UNIVERSO DESCONOCIDO.
Propio pero desconocido, se encuentra EL QUE DIBUJA una nueva realidad. La realidad oculta para todos y todas. Esa REALIDAD a la que solo podemos acceder mediante una alteración del pensamiento. Estados alterados llenos de emotividad y sensaciones encontradas, el hacer o no hacer, el destruir o construir, el crear y recrear nunca deja de de un dilema, un tormento y a su vez una gran satisfacción y porque no hasta para algunos una perturbación a los sentidos ajenos. La obra, el dibujo se convierte en deseo. En posesión y satisfacción .
Dr. Daniel Manzano Aguila
16092024/13:27
Por lo regular todo lo que hago nace del dibujo.
Sea grabado o cualquier otro tipo de gráfica impresa o esbozos pintura, todo en mi nace del dibujo. Pienso en imágenes dibujadas, intervenidas al libre arbitrio, que me llevan a los rincones más profundos de mi existencia, a recuerdos inconclusos. Son como el laberinto de un minotauro que permaneció preso en sus pensamientos por inconforme, por no encontrar otra salida más que la de la libertad de expresión.
El dibujo es la salida no hay de otra, no hay represión personal en el. La mente se libera de atavismos y rompe las cadenas de la represión, es un grito de libertad. Quien dibuja se sentirá libre de cualquier yugo, de cualquier recuerdo por más miserable que sea.
Cabe mencionar que estos dibujos se crean a partir del modelaje profesional de Lizhet Arteaga, quien amablemente contribuye a que yo pueda continuar realizando estas propuestas. Vaya un saludo y un abrazo para ella.
Dr. Daniel Manzano Aguila
25082024/11:31
Pues si. El dibujo en mi producción predomina siempre. Incluso en aquellas obras que tienden más a la pintura, no pueden verse sin el dibujo que esta presente de una u otra forma.
Cabe mencionar que lo que más he realizado profesionalmente es gráfica (grabado y dibujo). Que se puede observer en mi producción de grabado en metal ( lámina de fierrro o lámina negra) , dónde predomina el dibujo. El uso de la lámina negra en el grabado yo la introduje entre 1986-87 al taller de investigación y producción gráfica “Carlos Olachea”, de la entonces ENAP ahora FAD. Y con la cual obtuve primeros premios internacionales en España y Perú.
La selección en la mayoría de las bienales o concurso en los que participado tanto a nivel naciona o internacional en diversas partes del mundo, ha sido en grabado y dibujo.
De ahí que como ustedes notaran, por eso yo hablo mucho del dibujo, porque no puedo concebir una obra sin dibujo, que posiblemente no se note en la obra terminada, pero los primeros bocetos o una idea se plasma en un cuaderno de procesos creativos (llamados de apuntes o bocetos) en un primer momento con dibujos, y no necesariamente con alarde de un manejo gran técnica en su ejecución, pero al fin y al cabo es “dibujo”, no hay más.
Dr. Daniel Manzano Aguila
25082024/13:29
El dibujo entre el sueño y la realidad.
Que nos lleva a hacer del dibujo una representación de nuestros sueños. Que bien puede ser un encuentro con una realidad imaginada producto de experiencias y especulaciones muy personales sobre acontecimientos que se han fijado en la memoria, y en los sueños son imágenes en movimiento, que se pueden destruir y desaparecer en un “abrir de ojos”.
Por eso luego somos capaces de llevar mediante el dibujo , esas experiencias tan extrañas para otros y tan familiares para el que dibuja. Como este dibujo de la Serie Virgenes de Media Noche”. de mi “cuaderno de procesos creativos” (que no bitácora como ya lo he mencionado en otras textos). Esta virgen es producto de un mundo muy intimo, de tal modo que en ella se mezclan elementos medievales con dibujos textuales que dicen algo que pocos pueden leer, porque es una escritura asémic no accesible en su contenido textual, pero si visual, o sea, donde el texto dibujado solo es un pretexto y es imagen.
Dr. Daniel Manzano Aguila
18082024/16:15
CUANDO DIBUJO ES COMO HABLAR DE LA VIDA REAL…
Puede que parezca un cuento, una narración, un reportaje. Pero todo ello resultado de una vivencia. Y quizá sea así. Últimamente he estado pensando mucho en Brasil y la Amazonia. Y hoy me decía el Biólogo Marino Manyi de la Cruz e incipiente sociólogo, de las enormes dimensiones de ese gran País. Que además según me he enterado es uno de los más importantes pulmones del mundo maltrecho y depredado que habitamos. Y que fue desde el año 1500 aproximadamente, saqueado por sus riquezas naturales y posteriormente por sus ricas minas de oro de Gueraes.
Y de ahí que me surgieron las ganas de empezar a intervenir un libro que que he leído y que me encontré en una librería de Donceles del centro histórico de la CDMX, en “cinco miserables pesos”, o en 25 centavos de un dólar “gringo”. Y que se refiere a la historia de Brasil, narrada por Stefan Zweig de la editorial argentina Espasa-Calpe.
Dibujar para mi es un gran placer, y creo que con ello le digo a quien ve mis dibujos, lo que siento. Lo que creo y sobre todo lo que pienso. Lo que pasa por mi mente. Porque el dibujo no es otra cosa más que una narración que se encuentra escondida en algún rincón del cerebro. Nada superficial, muy profundo. Y que cada quien que lo vea lo interpretara a su antojo. Pero no hay problema. La imagen es de quien la mira, porque nadie ve igual, y nadie, absolutamente nadie interpreta un dibujo de la misma forma. De ahí que el dibujo guarde nuestras historias y vivencias más oscuras o brillantes.
Dr. Daniel Manzano Aguila
07082024/21:00
Un descanso para los ojos y el espíritu, es el dibujo, y que más que un paisaje que nos permite transportarnos a cualquier lugar, incluso a los que no existen más que en el pensamiento en la cueva de las neuronas más profundas de el que dibuja. Ese lugar finde el espectador puede ir a disfrutar y recorrer eses espacio que también conoce, y que para el es un paraíso terrenal y para el que dibujo puede ser peor que el infierno de Dante, pero por eso pierde la belleza, al contrario lo sublima y lo convierte en ese paraíso para la o el espectador.
Dr. Daniel Manzano Aguila.
30072024/8:49
Cuando se dibuja se pasa a otra dimensión. A una dimensión que se encuentra más allá de la propia realidad, aunque el referente esté presente visualmente. El dibujo es un placer, y quien lo prueba ya no lo puede dejar, porque genera adicción y una gran satisfacción.
El proceso de investigación producción del dibujo, se puede encontrar precisamente en los “ cuadernos de procesos creativos”, ahí se encuentran todos los secretos ocultos tras las líneas y manchas, en los aciertos y desaciertos, todo es producto de experiencias de todo tipo incluyendo las sensoriales. Pero todas conducen a encuentros y búsquedas que proporcionan un gran placer no solo visual, sino también otros que incluyen todos los sentidos.
Dr. Daniel Manzano Aguila
26072024/8:49
Con el dibujo nos movemos en varias realidades, visibles e invisibles, y podemos incidir en nuestro entorno con propuestas novedosas.
Intervenir el “entorno urbano”. , no solo es hacer grafiti, pintaderas, pegotear impresiones o estampas, sino hacer propuestas novedosas que no queden ilustraciones “grandotas” de dudosa calidad. Hacer mural requiere un estudio del entorno físico, y no solo estructural sino también cultural, para la temática que se abordará ya sea en un espacio abierto o cerrado.
El dibujo nos ayuda a pensar y analizar nuestro ámbito social y nos lleva a realizar propuestas que interactúan con nuestro entorno, quizá mucho jóvenes (y no se ofendan porque no pretendo eso) desconozcan los murales de Cauduro, no solo los más visibles que incluso están en el metro Insurgentes, sino los que se encuentran en el edificio de Suprema Corte de Justicia de la Nación ( en el centro histórico de la CDMX), donde se refleja el carácter crítico de hechos de violencia cometidos por las autoridades y la “justicia”. Y donde no se pierde la calidad en la factura y de conserva el estilo de un artista que dominaba el dibujo y las técnicas pictóricas, además de tener muy claro cómo adaptar la obra al espacio donde se ubica la obra.
Es muy importante saber leer y leer totalmente los mensajes textuales y saber tambien leer la imagen. Que también tiene un lenguaje visual muy poderoso.
“A fuerza de correr olvidamos caminar”.
En mi obra que aparece abajo, se utilizan diversas técnicas virtuales y tradicionales del dibujo. Que me permiten utilizar dos realidades y conjuntarlas. En el aparece la excelente modelo Lizeth Arteaga, quien amablemente me ha proporcionado material de su trabajo profesional como modelo. Le agradezco su apoyo.
Dr. Daniel Manzano Aguila
16072024/10:56
El dibujo te puede sorprender en el momento que menos te imaginas.
Porque los trazos del dibujo son inciertos aunque parezcan exactos, y no es asi, porque aunque también parezca contradictorio son necesarios donde se encuentran. Porque cada dibujo es una forma de vivir un momento determinado de quien dibuja. El pensamiento, la mano, el sentimiento, la improvisación, la investigación, el conocimiento, la técnica, los materiales, el soporte, la experimentación, el ambiente y la práctica cotidiana, te conducen a crear formas que no tenías contempladas, de ahí la sorpresa y el gusto, el placer o el desencanto, pero a su vez la sorpresa de haber obtenido algo que abrirá otros horizontes de investigación producción en el dibujo que también es gráfica y que para muchxs pasa inadvertida como tal está gran disciplina del arte y el diseño.
Dr. Daniel Manzano Aguila
07072024/10:52
El dibujo es un reflejo de la vida… y es poesía…
Dr. Daniel Manzano Aguila
06072024/09:19
EL DIBUJO ATRAPA NUESTROS PENSAMIENTOS Y SE ADELANTA A LOS ACONTECIMIENTOS.
El dibujo nos permite alcanzar todo aquello que nos imaginamos, lo inalcanzable se vuelve atrapable en imagen, “esto no es una pipa” (quien lo puede olvidar), pero la imaginación lo hace verosímil aparentemente y ya eso es una gran satisfacción que solo puede el lujo, tener y disfrutar el que dibuja. Los demás seguirán viéndolo como un simple dibujo, que les puede gustar o no. Pero sin duda el que disfruta y ama el dibujo, aunque no dibuje, encontrará en él un gran motivo de satisfacción personal. Se identificará con el y lo hará suyo.
Este dibujo refleja diversas realidades aparentes, pero a su vez similares, que muestran a la misma modelo, Lizeth Arteaga, que nos lleva a pensar y preguntarse ¿en lo que piensa ella? ¿A dónde nos conduce su mirada?
Dr. Daniel Manzano Aguila
30032024/19:14
EL DIBUJO ES UN PEDAZO DE NUESTRA EXISTENCIA QUE LO ARRANCAMOS DE LO MÁS PROFUNDO DE NUESTRA MENTE.
Y en ese pedazo de nuestra existencia pueden ir nuestras vivencias, experiencia, anhelos, miedos, alegrías, fantasías, y muchas locuras que están escondidas en algún rincón del cerebro.
De ahí que el dibujo esté emparentado con la historia de la humanidad. Posiblemente sin el dibujo no habría historia, porque también la escritura es dibujo hecho letra en un momento determinado de esa historia de la humanidad en este mundo.
He dicho muchas veces que dibujar es un placer, y es una forma de expresión y comunicación, nadie dibuja igual la misma cosa, puede ser parecido un dibujo aunque unicel la misma técnica o método, el dibujo es único y original, se puede imitar un dibujo de Leonardo, Rembrandt o Van Gogh, pero solo será eso una copia o una imitación. El dibujo es un lenguaje y cada quien le proporciona los rasgos significativos que lo hagan único. La máquina, la computadora y sus programas diversos y la inteligencia artificial, se alimenta de un universo de signos, símbolos y señales, que proporciona el ser humano, por lo que lo que produzca siempre será una imitación de muchas realidades.
Nada puede ser igual, ni una línea, ni una mancha,, nunca será lo mismo, será en todo caso una falsificación.
Dr. Daniel Manzano Aguila
28032024/10:36
QUE INSPIRA EL DIBUJO AL QUE LO HACE Y AL QUE LO MIRA-
El dibujo inspira muchas cosas al que lo practica y lo hace como parte de su actividad creadora. Puede inspirar entre otras cosas una gran satisfacción personal de transmitir ideas, pensamientos y un modo muy especial de mostrar realidades diversas, sueños, recuerdos, vivencias, creencias y muchas fantasías e ilusiones.
El dibujo inspira y abre ilusiones también el espectador. El que mira se identifica o busca encontrar en el dibujo algo que no ve a simple vista, y de este modo lo inspira a abrir ventanas al conocimiento. Y hay que decir que el el dibujo nunca es superfluo. Tiene una apariencia, un fondo y un trasfondo, porque así es la imagen dibujada y sus representaciones, y aunque sean sobre un mismo tema, son infinitas y hay que disfrutarlas.
Le agradezco su amable apoyo a Lizeth Arteaga Aguirre quien es la excelente modelo que inspira este dibujo, y que cabe mencionar que las temáticas que elige para el modelado, son excelentes para la práctica del dibujo.
Dr. Daniel Manzano Aguila
24032024/8:32
EL DIBUJO SI NO SE SIENTE EN EL CORAZÓN, NO ES DIBUJO.
El dibujo habla porque tiene un lenguaje propio que se comunica con el que dibuja y con quien lo ve y lo disfruta.
Si no hay placer por la línea y la mancha, difícilmente se puede establecer la comunicación entre un espectador y un dibujo.
El dibujo aunque sea totalmente abstracto o figurativo hay que acariciarlo con la mirada y prenderse a él para ver su significado y desentrañar su contenido.
Si bien es cierto que el dibujo es imagen, la teoría no es dibujo, la teoría de la imagen solo describe e interpreta, pero de acuerdo a los intereses de quien describe. De ahí la importancia de los procesos creativos que el que crea imágenes, para que otros no mal interpreten o inventen sobre lo que desconocen y no pueden hacer.
DIBUJAR ES UN PLACER QUE NOS PERMITE RECONOCERNOS COMO HUMANOS…
Dr. Daniel Manzano Aguila